2026年10月21日，“动画研究：从本体到生成”主题讲座在新闻传播学院 411演播厅顺利举办。本次讲座特邀上海美术电影制片厂资深动画理论研究者金柏松老师主讲，学院众多师生到场参与交流。
金柏松老师是国内80年代动画研究重要学者，长期深耕中国动画学派，依托美影厂一手创作经验，从材料与工艺角度解读水墨、剪纸、木偶动画的东方美学，累计发表200余篇动画相关论文，持续探索媒介变革下动画艺术的发展路径。
讲座伊始，金柏松回顾个人从业历程。他出身油画专业，15岁进入浙江美术学院附中学习绘画，曾在北京电影制片厂担任美工，参与《南征北战》海报原画、道具制作。后进入上海美术电影制片厂，参与经典动画《阿凡提的故事》背景设计工作，在业界前辈推动下转向动画理论研究。
讲座中，他对比解析传统基础动画与数字动画两种媒介。传统手绘动画依靠逐帧拍摄生产，诞生了《大闹天宫》等中国动画学派经典，形成独特东方美学。传统动画的经验可以赋能数字动画，但数字技术无法复刻传统动画独有的工艺美学。他结合调研指出，数字动画分为高投入慢打磨的精品动画（如《少年雄师》）和追求产量的商业批量动画两套创作体系。
金柏松梳理动画媒介演进路径：从平面卡通人物走向三维形象，再到如今的智能虚拟人。动画早已不止面向儿童，其技术广泛应用于广告、教育、医疗、军事等领域。他提到早在2002 2004年就撰文预判动画将产生巨大社会影响力，AI时代进一步释放了动画生产能力。
他强调，材料、工艺、拍摄方式构成动画本体，木头、剪纸、水墨等物料与制作工序直接决定动画美学。研究中国动画学派不能只看成品，更要重视背后工艺，《大闹天宫》《葫芦娃》等作品的民族风格正来源于此。同时他回顾张光宇等老一辈艺术家的贡献，正是他们将传统美术融入动画，铸就了中国动画学派的高峰。
分享结束后的交流环节，金柏松老师结合自身油画与动画美术设计经验，现场指导部分学生绘画，针对画面构图、色彩处理、传统美术元素融入等问题逐一给出修改建议，鼓励同学们扎根传统绘画功底，把手绘审美积累转化到动画创作当中，启发学生平衡传统工艺审美与数字媒介工具的运用。
本次讲座立足一线创作实践，辨析新旧动画媒介差异，阐释材料工艺对动画本体的意义，解读动画向智能生成转型的趋势，为在场师生开展动画相关研究提供了宝贵实践参考。
拍摄：葛语馨 毛伊凡